记得第一次看到古琴是在林青霞主演的电影里。俊朗的主角女扮男装手中挥舞着一把古琴，那怡人情怀的古琴竟然可以化作一道利器。它可以横放在案，也可以竖抱在怀，操琴者看似随心所欲，但对敌人的杀伤力却非常大。我从未想过这音色醇美、深沉、浓厚的古琴竟然声声杀气，夺人心魄。

  印象里，弹古琴的场景应该是王维在《竹里馆》里描绘的：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”晚年的诗人隐居在蓝田辋川别墅时，独自坐在一片清幽的竹林里，面对一琴，信手续续而弹。此刻，只有一缕明月仿佛知音般含笑倾听。这是文人式的闲情偶寄，清丽的诗句里，表现着一种清静安详。

  从此，我对这个乐器就上了心。前些日子看贾平凹的《白夜》时，对“夜郎”这个“闲人”倒是充满了好奇：能上下左右逢源，但懂乐器。夜郎与虞白关于古琴的一番对话，让人知道这座古城里还有这么多古朴的人热爱着这些音乐。尤其是对他们几个朋友能在西京城墙上开音乐会的“雅事”充满了神往。想象着虞白操着古琴，在清愁如织的姜白石的词曲间流连回味着的情形……有人说，夜郎与虞白的交流和梦游里渗透着灵魂渴望回家的感觉。“白夜”，说的就是虞白和夜郎在白夜里的流浪，也飘忽着古琴苍凉的幽怨。

  我特别喜欢古琴的音色，犹然记得2008年在北京奥运会开幕式上，随着那一幅幅巨型画卷的展开，一首空灵婉转的古琴曲，让世界看到了中国文化的渊源绵长。那声音婉转中不失深沉浓厚，浓郁中不失淡雅，让人领会到一份高洁而典雅的气息和古朴而醇美的气韵，犹如一朵朵凝聚了无限魅力的古莲，芬芳四溢，余韵无穷。那一声声空灵明澈的声音，仿佛天籁般击打着人们的灵魂，将上下几千年的文明讲述得回肠荡气。我因而对古琴的兴趣是越发浓厚了。

  据史书记载，古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，相传至今已有3000多年的历史。

  古琴在古人心目中是神秘而有灵魂的。古人弹琴，要沐浴、更衣、焚香、静坐。这是对古琴的珍重，也是对古琴的敬意。

  遥想当年，风吹竹林，归鸿远去，嵇康抚琴而坐，眺望着苍茫四合的暮色，一曲《广陵散》渐渐地在魏国的大地上响起。这个好弹琴与善打铁的玄学家和流行音乐家，在魏风华先生的眼中，是有着“远观时大线条很粗、近观时小线条很细”的独特气质的。然而，广陵绝响，却成了后世文人学者心中永远的痛。“稽中散临刑东市，神色不变。索琴弹之，奏广陵散。曲终曰：‘袁孝尼尝从吾学此曲，吾靳固不与，广陵散于今绝矣!’太学生三千人上书，请以为师，不许。文王亦寻悔焉。”这是《世说新语》中给我们留下的一抹历史的背影，带着魏晋文人的风骨，与我们隔空相望……

  黄昏里，听着一曲曲琴音，人的心情也会变得沉静下来，让你领会到一份典雅和静谧。一个个真情淋漓的音符，或飘逸、洒脱，或柔美、苍郁，无一不给人一个丰赡而深邃的精神世界。这古典中的苍凉，让听者的灵魂在七弦流转的气流里，款款地站出来，活生生地走近你我，歌咏着曾经远逝的漫漫流年与苍茫人生，带着缠绵中的忧伤。

  (作者单位系浙江省宁波市四明中学)