《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。作者在充满灵性的文字中，传达出日本人那份于简单平淡中品味人生滋味的性情和淡定洒脱的幽微情致。

  罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话，被许多人挂在嘴边，说得有些俗了。不过，还是好。

  赤木明登，日本著名漆艺家、作家，其新著《造物有灵且美》，恰好印证了罗丹的话：只要你有一双善于发现美的眼睛，生活中的美无处不在。

  钢笔、家具、陶器、木材、灯具、茶、房子、染织画，手工制纸、玻璃器皿、美食料理，等等，这些日常生活中经常见到、用到的事物，都成了赤木明登的审美对象，他关注这些对象，并在其中发现了事物异彩纷呈的美。

  他认为，这些呈现着“美”的用品，其中蕴含着加工者的“随意性”，正因为“没有想过刻意追求精致、漂亮，所以才使事物充满个性，给人留下深刻的印象，让人从随意中感受到必然性”。

  于是，他开始追寻和拜访这些“加工者”，并企图在“追寻和拜访”中，探究这些日常生活用品之所以呈现出异彩纷呈的美的根源。

  “解读”的过程，实则也是一次发现美的旅程。

  赤木明登发现，这些日常生活用品所呈现的多彩的美，首先是源于“加工者”不同的审美情趣，或者理念。例如：

  染色师望月通阳在染色画上追求一种“如临深渊般的肃穆沉静之美”，侧重于内敛、庄重、沉厚，他的画作有一份古典的意蕴；

  陶艺家内田钢一在制作的物品里，让人感受到“把永恒定格于一瞬”，似乎在追求一种触目间的惊艳之美；

  美术家前川秀树喜欢做身边的日常用品（椅子、灯具等），他把自己最喜欢的手感表现出来，从而找到“自己和世界的衔接点”。他更多的是凸显“个性之美”，并企图实现个性与共性的有机融合；

  韩艺廊主人关勇、关贞夫妇在收集的瓮器中，收容自己的心情，贮存了一份“乡愁之美”。如此，瓮器就呈现出一份特别的情味。

  ……

  然而，这似乎只是成就日常生活用品多彩美的一个方面，赤木明登更想通过现象之美，透视“加工者”内心深处，或者灵魂深处的某些东西。

  于是，他从吉冈太志的手工造纸上，感受到一种“纯粹”的美；又从纸质之美，体会到造纸人品性的清澈，直抵人格深处。他造访顺势理疗师艾玛，艾玛反复强调：艺术品要有“根”，即人生理念。料理师米泽亚衣，能够从“表面间看上去清淡无味的蔬菜中，把藏在清淡下的丰饶滋味一一提炼出来”，根本原因是，米泽亚衣做人的姿态“清明无碍，又有难以言传的气质”。

  不难看出，在赤木明登看来，日常生活用品多彩的美，既来自“加工者”不同的审美情趣，更是“加工者”美好人格的投射，或者映现。

  由于作者赤木明登本人就是一位漆艺家，所以在《造物有灵且美》一书中，还处处体现着作者的强烈反省意识。作者在走访中，常常从别人身上反观自己，找出不足，并进行反省。例如，面对吉冈太志的“纯粹、清澈”，他反省自己是否在作品和人格上做到了“纯粹”，做到了“不留渍垢”；面对望月通日的“淡泊、宁静”，他反思自己是否是“欲望深重”；面对艾玛对自己作品“失去根”的评价，他的内心则产生了深深的愧疚……

  这也很能看出，日本艺人或者文化人无处不在的“自觉”意识。

  《造物有灵且美》一书，文本好，翻译文字也好。语言表达既有明净、简洁的平和叙述，又有浪漫、飘逸的诗歌抒情，传达出日本人那份于简单平淡中品味人生滋味的性情和淡定洒脱的幽微情致。书中，尚有作者赤木明登大量的人生感悟，这也为作品注入了一份哲理情味，让人读出了厚重。

  （作者单位系山东省昌乐县实验小学）