诗词传承数千载，是中华优秀传统文化中最璀璨的明珠。为了更好地让诗词与教育相融合，引导教师通过生命体验获得审美体验，而不是仅仅将诗词教育作为一种“技术训练”，周刊推出“诗教点滴”系列策划，分享诗词鉴赏、诗词创作等方面的心得，希望以点带面，推进诗词文化发展。本期，让我们走近江苏省南京市弘光中学教师徐志耀，看他如何从“情感”切入，抓住诗词的灵魂。

    对于古典诗词，当代人囿于环境和积累的限制，很难真正理解诗词中所反映的情感，自然也就无法理解表达这些情感的字句之妙。作为教师，要想让学生深入理解诗词，必须找到准确的切入点，而切入点的选择，不仅要符合诗词这一文学体裁的特点，还要与学生的学习状态相结合，从而引导学生读诗词、赏诗词、写诗词。

    挖掘诗词深度

    诗词的深度体现在字句品读，然而许多时候，我们经常把古诗词中的名句看成一个个孤立的字句，却忽略了其在全篇中的作用。

    挖掘诗词的深度，必须将文本看成一个整体。以岑参的《白雪歌送武判官归京》为例，大家津津乐道的是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一联，却忽略了诗里自始至终笼罩的惆怅、惜别之情。因此曾有人指出，这一联并非表现欣喜之情，而是体现诗人内心的悲凉。要想理解这一联的内涵，必须将其与全诗的其他部分联系起来。这是一首七言古诗，但起承转合的痕迹依然明显：开头一联为“起”，写出北地严寒之疾之烈；后一联为“承”，承接寒风而来，却又转出欣喜之感；其后五联又“转”了两次，“将军角弓不得控”至“瀚海阑干百丈冰”，自严寒中转出愁绪，而“中军置酒饮归客”至“风掣红旗冻不翻”，又转出了热烈酣畅的气氛。由此可见，全诗始终由愁与喜两种情感交织在一起。结合诗题可以得知，诗为武判官而写——武判官自西北前线归京必有重用，他的内心应该是喜悦的，而岑参此时还困顿不堪，自然感到悲苦孤寂。两种情感相互交织，最终在最后两联合为一体。唯有将诗句放入全诗中品读，才能真实地感受到诗人的情感，从而理解诗句的真正作用。

    诗人在一首诗中表达的情感往往会有变化，情感变化正是诗词深度的体现之一，我们一定要关注诗词的情感起伏，才能真正挖掘出诗词的深度。

    拓展诗词广度

    诗词文化不是无源之水，是有着源起、发展及呼应的。诗人不是孤立的存在，所作诗词与生活环境、个性特征及创作特色密切相关。因此，解读诗词不应仅仅局限于诗词本身，而是要放开眼界，拓展诗词的广度。

    拓展诗词的广度，自然要了解诗人生活的年代，把握其创作背景。仍以岑参的《白雪歌送武判官归京》为例——岑参，其曾祖父岑文本、伯祖父岑长倩、伯父岑曦都曾官至宰相，岑参的父亲为上州刺史，亦是高官。岑参家世显赫，本人又进士及第，在当时应是非常受重视的。然而，岑参只当过一些较低级的官吏，他自然不甘，尽管“双袖龙钟泪不干”，还是毅然出塞。由此也就能理解，武判官的归京对岑参有多么大的刺激。理解了写作背景，诗词中的情感起伏也就顺理成章了。

    拓展诗词的广度，还需要一个一以贯之的线索。比如，理解苏轼的《水调歌头·明月几时有》，可以将词的下阕与《记承天寺夜游》比较，虽然诗人笔下的月光一动一静，但内心最终归于平静；还可以引入苏轼晚年自海南岛回归时所作的“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”，通过比较就会发现，乐观豁达的心境一直伴随着苏轼，这才能使他平静地面对一切打击，安然自得地生活于恶劣环境之中。如此比较，不仅拓展了诗词的广度，将诗人的生活经历自然引入，也展现出诗人内心一以贯之的精神和深邃情感。

    普及创作规律

    从鉴赏到创作是一个循序渐进的过程，当学生有了一定积累，教师就可以引导学生创作诗词。我一般是从对联开始，帮助学生培养语感，掌握古诗词的构词和行文方式，初步了解对仗和声调规则。

    格律是诗词创作的重要环节，平仄交错会有韵律起伏的美感，押韵则可以让诗句之间相互呼应、相互回环。当然，教师在讲授格律知识时，应该尽量简单化、规律化，不要过度展开以免让学生感到枯燥。熟悉格律最好的方法就是经常创作，然后进行检查校对，久而久之就能熟练掌握了。

    一般情况下，我会引导学生写眼前之景，例如海棠、秋天等，要求他们先思考描写对象最打动自己的是什么，然后思考如何让自己的情感贯穿诗词，最后再引导他们检校平仄，思考如何调整字词，使诗词的文字更加蕴藉典雅，也更加符合格律要求。

    对于诗词创作而言，积累、创作、修改的过程都很长，往往需要一段时间才能写出符合要求的诗词。但是，只要能够迈出第一步，就会渐入佳境，不断有新的心得和收获。

    激发创作灵感

    诗词创作的关键在于两点：找到内心的感动、体现气韵的贯穿。

    钟嵘在《诗品序》中指出：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”感动诗人的，往往是一个细节、一个片段。创作诗词之前，先要找到这个细节或片段，然后以诗的语言将其表现出来。以写海棠为例，海棠自身的形状色彩、生长环境等都是创作的素材。因此，作者在观察时不能仅限于一个点，而是要观察一条线、一个面、一系列过程。比如，郑谷的“秾丽最宜新著雨，娇饶全在欲开时”，便是通过海棠不同的生长环境描绘海棠之美，李绅的“浅深芳萼通宵换，委积红英报晓开”，则是通过海棠不同时刻的生长描绘其形态。当然，创作也离不开想象，郑谷诗中亦有“莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟”之句，想象美女与名画师在海棠前流连忘返的情景，将海棠的娇美又提升了一个高度。

    诗词是一个整体，不应当将之割裂，因此气脉贯穿十分重要。以许浑的《秋日赴潼关驿楼》为例：“红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。残云归太华，疏雨过中条。树色随山迥，河声入海遥。帝乡明日到，犹自梦渔樵。”中间两联境界开阔、意趣高昂：残云归聚，疏雨乍过，翠色随山而延绵，使原本有些衰败的秋季显得生趣盎然，“河声入海遥”一句联想到海纳百川，诗人在奔赴京师途中充满期望。最后，作者在尾联上笔锋一转，寄托自己的渔樵之志，这种看似矛盾的情感也与景物融为一体。教师引导学生写诗时，一定要注意气韵贯穿，提醒他们首尾相通、情景交融，还要让他们尽量表达自己的真情实感。

    上述几点当然不能涵盖诗词鉴赏和创作的全部内容。想要真正理解诗词，离不开丰厚的人生阅历和文化素养。但是，对于正处在积累阶段的学生而言，教师通过恰当的切入点，可以引导他们触及诗词的精髓和内涵，也为他们今后诗词文化素养的不断提升铺设了坦途大道。

    （作者单位系江苏省南京市弘光中学）